Ciudad de México (México).- Con una vibrante apertura al ritmo de la música hñahñu de Hidalgo, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) inauguró «Imaginarios sonoros: los hacedores de música a través de la fotografía etnográfica».
Esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 30 de marzo de 2025, es un homenaje al meticuloso trabajo de etnógrafos y antropólogos que capturan los sonidos y ritmos de los instrumentos musicales tradicionales de diversas culturas, así como su integración en rituales de pueblos originarios.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ha colaborado estrechamente en este proyecto, proporcionando una selección de 51 fotografías que datan desde 1895 hasta 2023.
Estas imágenes, acompañadas por 20 instrumentos musicales de cuerda, viento y percusión, proceden de la Fonoteca, la Mediateca del INAH, las Fototecas Nacional y de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas y colecciones privadas.
Ana Galicia Zamora, directora de Divulgación y Producción Audiovisual del INAH, destacó durante la inauguración.
«Esta muestra conjuga la magia del universo sonoro y consigue replicarla, empleando la fotografía etnográfica para capturar ritmos y armonías representativas de diversos saberes ancestrales, tanto individuales como colectivos».
Por su parte, Alejandra Gómez Colorado, titular del MNCM, enfatizó que el objetivo de la exhibición es celebrar y visibilizar el quehacer antropológico y destacar la crucial labor del INAH en el registro del patrimonio cultural mexicano.
La colección incluye fascinantes piezas de diferentes regiones del mundo, como instrumentos del mundo árabe (kanunes, rubabes, laudes) y representaciones de culturas eslava, india y sudamericana, reflejando un abanico cultural que se entrelaza con el trabajo de los etnólogos y antropólogos del instituto.
La exposición se organiza en cinco ejes temáticos. El primero rescata los rostros y la labor de los hacedores de música, mostrando a cantantes e instrumentistas que han aprendido su arte a través de redes de aprendizaje tradicionales, como los pueblos tzeltales, rarámuri y maya.
El segundo apartado explora cómo el sonido, el cuerpo y el movimiento son expresiones complementarias en la creación de melodías para transmitir mitos y leyendas.
La tercera sección se enfoca en los instrumentos, destacando su materialidad y las técnicas tradicionales para su fabricación, mientras que la cuarta temática alude al registro sonoro en campo, mostrando el trabajo de investigadores en diversas comunidades mexicanas. Finalmente, el quinto bloque explora las musicalidades en el bullicio cotidiano de las ciudades.
Durante la apertura, el quinteto vocal Ensamble México y el dueto de música hñahñu, compuesto por el flautista Jaime Arista y el percusionista Luis Miguel Islas Grayzman, ofrecieron una actuación que subrayó la riqueza y diversidad de la música tradicional mexicana.
«Imaginarios sonoros» no solo es una exposición; es un puente entre generaciones y culturas, un testimonio vívido de cómo la música y la fotografía etnográfica pueden capturar y preservar la rica herencia cultural de un pueblo.
