Los Ángeles (California) En un audaz cruce entre arte y ciencia, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) presenta «American Artist: The Monophobic Response». Esta obra, inspirada en la literatura de Octavia E. Butler y la historia de la exploración espacial de Estados Unidos, ofrece una reflexión sobre la tecnología y sus implicaciones distópicas en la sociedad actual.
El proyecto de American Artist, cuyo nombre legal adoptó en 2013 para explorar la identidad y la autoría en el arte contemporáneo, se sumerge en una realidad alternativa que Butler imaginó en su novela de 1993 «Parábola del Sembrador».
Esta novela, situada en el año 2024, es una visión profética de un mundo en descomposición donde la supervivencia depende de la adaptación tecnológica y social. «The Monophobic Response» no solo evoca esta narrativa sino que la conecta con la actual carrera presidencial en Estados Unidos y la tensión preelectoral, explorando cómo las comunidades pueden sobrevivir o sucumbir ante los avances tecnológicos.
La pieza central de este proyecto fue una performance realizada el pasado 9 de junio en el desierto de Mojave, donde se replicó una histórica prueba de motor de cohete de 1936, simbolizando tanto el inicio de la era espacial como el éxodo ficticio de la comunidad Earthseed de Butler hacia las estrellas.
Este evento, dirigido por American Artist junto con colaboradores como Ayana Jamieson, Adam Kleinman y Chester Toye, no solo recreó un momento histórico sino que también invitó a la audiencia a reflexionar sobre nuestras aspiraciones contemporáneas de colonización espacial y sus paralelos con los desafíos terrenales actuales.
En noviembre, «The Monophobic Response» se instalará en el LACMA, exhibiendo no solo artefactos de esta performance, incluyendo una réplica del motor de cohete de 1936, sino también filmaciones, obras de arte y documentación que profundizan en la intersección del arte y la tecnología.
Esta exposición se enmarca dentro de la iniciativa PST Art: Art & Science Collide de Getty, resaltando cómo el arte puede servir como un medio poderoso para reimaginar y reinterpretar la historia y la cultura.
Michael Govan, director ejecutivo de LACMA, expresó su entusiasmo por el proyecto.
«Estamos encantados de ser parte de esta poderosa reflexión artística. American Artist y Octavia Butler, ambos con raíces en Pasadena, han utilizado su obra para cuestionar y expandir nuestra comprensión del mundo. Este proyecto es un testimonio de esa tradición».
American Artist, cuya obra ha sido reconocida con numerosos premios y ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano y el MoMA, sigue explorando los límites del arte y la tecnología.
Su trabajo invita a los espectadores a reconsiderar cómo la información y la historia se construyen y se utilizan, ofreciendo nuevas perspectivas sobre el poder, la identidad y la agencia.
La obra de American Artist es un recordatorio vibrante de que el arte no solo refleja la sociedad sino que también tiene el poder de transformarla. Con «The Monophobic Response», el artista ofrece una oportunidad única para que los visitantes de LACMA experimenten una confluencia de historia, literatura y arte, alentando a todos a considerar nuestro propio lugar en el tejido de la tecnología y la narrativa cultural.
